герхард рихтер соборная площадь милан (5 видео)

Содержание

Cамые дорогие работы современных художников
«Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать» — Герхард Рихтер размышляет о творчестве, религии и вере в Prada
Герхард Рихтер: «Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать»
Самый дорогой художник: о выставке Герхарда Рихтера в Москве
🎦 Видео

Видео:Один из богатейших художников Герхард Рихтер #искусство #творчество #художник #артСкачать

Cамые дорогие работы современных художников

12 ноября на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Гигантская отполированная до блеска скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» была продана за $58 млн. Ее 58-летний создатель процветает: он возглавляет собственную компанию Jeff Koons с офисом в Нью-Йорке, которая сотрудничает с крупными брендами и звездами шоу-бизнеса. Кунс не единственный современный художник, сумевший заработать миллионы. Подробнее об их самых дорогих работах читайте в нашей галерее.

Джефф Кунс «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» — $58 млн

Аукцион: Christie’s, 2013 год

Год создания: 1994-2000

Собака из нержавеющей стали выставлялась в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции, в Версальском дворце, а на торги попала из коллекции бизнесмена Питера Бранта. Оранжевая — первая из пяти «воздушных собак», созданных художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более умеренной цене.

Коммерческий успех пришел к Кунсу в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел с молотка на лондонских торгах Christie’s за $25,8 млн (любопытно, что в 2001 году «Цветок» купили всего за $1,1 млн).

Последний аукцион свидетельствует о том, что цены на работы художника растут: в 2012 году другое его произведение — скульптура «Тюльпаны» — была продана на Christie’s «всего» за $33,7 млн.

Герхард Рихтер «Соборная площадь. Милан» — $37,1 млн

Аукцион: Sotheby’s, 2013 год

Год создания: 1968

История аукционного успеха для родившегося в 1932 году немецкого художника началась 18 лет назад — в 1995 году, когда серия работ «18 октября 1977 года» была продана нью-йоркскому музею МоМА. А в 2011 году его «Свеча» (1982 год) ушла уже за $16,48 млн. Именно благодаря ей Рихтер вошел в тройку самых успешных современных художников, наряду с Джеффом Кунсом и Джаспером Джонсом. Еще один рекорд поставила «Абстрактная картина (849-3)» 1997 года, которая ушла на Sotheby’s за $20,8 млн.

По данным сайта Artprice.com, в 2012 году коллекционеры выложили за картины Рихтера в общей сложности $262,7 млн. Это больше, чем за творения любого другого из ныне живущих художников. Огромный пейзаж на фото (размером почти три на три метра) — это на сегодняшний день самая дорогая работа Рихтера.

Любопытно, что сам художник не раз уже скептически заявлял, что его работы переоценивают.

Джаспер Джонс «Флаг» — $25,5 млн

Аукцион: Christie’s, 2010 год

Год: 1960–1966

В 1988 году за работу «Фальстарт» (1959 год) американца Джаспера Джонса заплатили $17 млн, что тогда казалось запредельно высокой ценой. В 2007 году другая его работа — «Цифра 4» — была продана на Christie’s за $17,4 млн, что позволило Джонсу закрепить статус самого дорогого из ныне здраствующих художников. Новый ценовой рекорд — $25,5 млн — установил проданный в 2010 году «Флаг» (на фото). И лишь в этом году Джонс перестал считаться самым дорогим хоудожником, пропустив вперед Рихтера и Кунса.

Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря» — $23,3 млн

Аукцион: Sotheby’s, 2013

Год создания: 2001

«У Иуды на картине Фанжи галстук жёлтый, к тому же в западном стиле. Это символизирует движение Китая к капитализму. Художник изобразил период трансформации китайского общества», — объясняла перед торгами в этом году суть сюжета глава отдела современного азиатского искусства Sotheby’s Эвелин Лин. 49-летний Фанжи перенес на китайскую почву сюжет Леонардо да Винчи настолько успешно, что картина была продана по цене в два раза больше ожидавшейся.

До этого самой дорогой картиной художника было проданное на гонконгском аукционе Christie’s полотно «Mask Series No 6» (1996 года), за которое выложили $9,66 млн. Тогда это был абсолютный рекорд для ныне живущих азиатских живописцев. И это при том, что десятью годами ранее ту же картину художник с трудом продал американскому туристу за $16 000.

Дэмиен Херст «Сонная весна» — $15,4 млн

Аукцион: Sotheby’s, 2007 год

Год создания: 2002

«Сонная весна» — стеклянный шкаф почти трехметровой длины, наполненный более чем 6 000 разноцветных таблеток. Этот шкаф — один из четырех аналогичных и один из почти 60 шкафов серии «Медицинские кабинеты». Друг от друга они отличаются размером полок, количеством медикаментов и названием. По некоторой информации, покупателем «Сонной весны» стал эмир Катара.

Всерьез о Херсте заговорили в начале 90-х, когда его работы стал выставлять в своей галерее британский коллекционер Чарльз Саатчи. Первая известная работа Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формалине) была продана из галерее Саатчи за 50 тыс. фунтов (около $80 тыс.). Сама акула, кстати, стоила около 6 тыс. фунтов (около $9 536). В 2004 году ее перепродали известному американскому коллекционеру Стивену Коэну уже за $12 млн.

В 2007 году была выставлена на продажу самая дорогая работа Херста — череп, выложенный бриллиантами. На покупку камней было потрачено в общей сложности 15 млн фунтов стерлингов (более $24 млн). Позднее стало известно о продаже арт-объекта за 50 млн фунтов стерлингов (более $79 млн), однако журналисты британской The Independent усомнились в этом: по их версии, покупателя на столь дорогой предмет искусства Херст не нашел. В ответ художник заявил, что покупателем стал некий фонд, чьи владельцы ему неизвестны. Но журналисты предположили, что на самом деле среди владельцев фонда был сам художник и галерея White Cube, выставлявшая его работы.

Питер Дойг «Дом архитектора в лощине» — $11,9 млн

Аукцион: Christie’s, 2013

Год создания: 1991

Шотландский художник Питер Дойг принадлежит к группе Young British Artists («Молодые британские художники»), в которую входят также Дэмиен Херст и Трейси Эмин. В 2007 году его картину «Белое каноэ» приобрел племянник бывшего премьер-министра Грузии Бидзины Иванишвили, предположительно для коллекции своего дяди. В одном из интервью Иванишвили рассказал, что планирует построить в Тбилиси музей современного искусства, наподобие Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. На создание коллекции (в добавок к уже купленным работам Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Дэмиена Херста, Аниши Капуры) политик, а в прошлом — крупный российский бизнесмен, собирался отложить «одну-две-три сотни миллионов долларов».

Чжан Сяоган «Длящаяся вечно любовь» — $10,1 млн

Аукцион: Sotheby’s, 2011

Год создания: 1988

Китайский художник Чжан Сяоган входит в десятку самых продаваемых современных художников в Китае и в двадцатку самых дорогих современных художников в мире по версии Artprice.com. До 2011 года самой дорогой работой Чжан Сяогана считалась картина «Глава нового века — Рождение Китайской Народной Республики», которая была продана в 2010 году за $6,7 млн.

Брюс Науман «Генри Мур, обреченный на провал» — $9,9 млн

Аукцион: Christie’s, 2001

Год создания: 1966–1970

Цена, за которую была продана восковая фигура Брюса Наумана в 2001 году, стала рекордом для американского художника. Кто приобрел скульптуру, точно не известно. В качестве возможных покупателей назывались французский бизнесмен и коллекционер Франсуа Пино, нью-йоркский дилер Люси Митчел-Инз и коллекционер из Сан-Франциско Филлип Уаттис.

До этого этого самой дорогой работой Наумана считалась видеоинсталляция «Хороший парень, плохой парень», состоящая из двух телевизоров, на экране которых двое ведущих одновременно произносят разные фразы. Инсталляция была продана за $2,2 млн в 1997 году. А в 1992 году инсталляция «Сто раз живи и умри», состоящая из сотни разноцветных неоновых словосочетаний со словом «умри», была продана за $1,9 млн.

Видео:Милан. Секреты, о которых вам не расскажут (часть 1)Скачать

«Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать» — Герхард Рихтер размышляет о творчестве, религии и вере в Prada

Ещё одно полотно Рихтера , к сожалению , вернулось на рынок слишком рано , чтобы принести существенную выгоду своему продавцу. Фотореалистические « Облака» ( Wolken), созданные в 1970 году , были куплены полтора года назад за 5,7 млн долларов. Ныне их приобрёл за 6,2 млн долларов другой американский коллекционер.

Абсолютный рекорд среди ныне живущих художников удерживает американец Джефф Кунс ( Jeff Koons), чья « Оранжевая собака из воздушных шариков» ( Balloon Dog ( Orange)) ушла с молотка за 58 млн 400 тыс. долларов.

Видео:Герхард Рихтер, «Картины Кейджа» (1-6)Скачать

Герхард Рихтер: «Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать»

Большое влияние на создание картин оказала ваша дружба с эстонским композитором Арво Пяртом , которому вы посвятили некоторые их них.

— Моя работа « Двойной серый» ( Double Grey) посвящена Арво Пярто. Мы пытались создать что-то вместе, — он написал композицию , а я создал полотна. Мне нравится впитывать красивые звуки — Баха , Джона Кейджа , Арво Пярта — они учат меня слышать красоту. Но я работаю в тишине. Музыку я храню « на потом».

Есть мнение , что большинству современных музыкальных произведений не нужны слушатели. Ещё большему числу картин , написанных сейчас , не нужны зрители .

В чём разница между « настоящим искусством» и «украшениями»? Делали ли вы украшения?

— Кто угодно может назвать украшением любую работу , даже картину Рембрандта. Я создал витраж

Видео:Рабоы Герхарда РихтераСкачать

Самый дорогой художник: о выставке Герхарда Рихтера в Москве

Фото: Архивы пресс-службы Еврейскго музея и центра толерантности

Когда: 9 ноября 2016 — 5 февраля 2017

Где : Еврейский музей и центр толерантности, Ул. Образцова, 11, стр. 1А

Мастер настенных росписей и витражей

Герхард Рихтер начинал как художник настенных, почти фресковых, росписей. Его первой работой стала крупноформатная роспись «Общение с Пикассо» (1955), за которую он получил степень бакалавра в Высшей школе изобразительных искусств в Дрездене. Там Рихтер учился у театрального художника Карла фон Аппена и критика Уилла Грохмана, автора монографий по Кандинскому и Клее. Его следующая фреска «Радость жизни» украсила стены Немецкого музея гигиены. Обе работы имеют политический подтекст, связанный с переездом мастера из ГДР в ФРГ буквально за несколько месяцев до строительства Берлинской стены в 1961-м. Позднее он снова вернется в Дрезден в 1971 году, но уже в качестве профессора Высшей школы, где будет преподавать на протяжении 15 лет. Живопись маслом — не единственная техника, к которой прибегает Рихтер. Известен он и как мастер работ по стеклу, — в 2007-м он создал витраж Кельнского собора на месте одного из разрушенных во время войны.

Gray (1973). © Герхард Рихтер 2016

Из Дрездена Рихтер переезжает в Дюссельдорф, где учится в Академии художеств. В начале 60-х там преподает монументальную скульптуру Йозеф Бойс. Там же состоялась его первая выставка в 1963 году. Вместе с единомышленниками Зигмаром Польке и Конрадом Фишером Рихтер придумывает термин «капиталистический реализм». Как несложно догадаться, он подразумевал антипод реализму социалистическому — официальной доктрине советского лагеря, утвержденной на Всесоюзном съезде писателей еще Максимом Горьким в 1934-м. В отличие от последнего, капиталистический реализм в первую очередь обращался к потребительской философии Западного мира, а в качестве художественных приемов использовал рекламные образы, что было близко идее поп-арта.

Из серии November (2008), серия из 54 работ. © Частная коллекция 2016

Отрицание единого стиля

Стиль Герхарда Рихтера никогда не был единым, наиболее характерные для него направления — гиперреализм и абстракция — во многом противоположны друг другу. Художник много экспериментирует: например, создает живописные полотна по увеличенным черно-белым фотографиям. Он использовал самые разные снимки — от фотографий Бриджит Бардо и рекламных вырезок до семейных фотоархивов. Однако в отличие от рекламного языка поп-арта, работы Рихтера полны более глубинных тем — он не заигрывает с реальностью, а исследует ее образы в абстрактной и фигуративной живописи. Его произведения полны меланхолии, часто они связаны с трагическими мировыми или личными событиями. Фотография для него — неизменный и непроницаемый источник, от которого художник отталкивается в процессе создания нового образа. Одна из наиболее известных серий — работы 1989 года, в которых он показывает узников «Фракции Красной Армии», левой террористической группировки. Тема политики занимает его не раз — абстрактная серия «Биркенау» (2014), представленная на выставке в Еврейском музее, посвящена узникам концлагерей. Четыре фотографии были сделаны в 1944 году членом Зондеркоманды — на них изображены трупы, которые готовят к сжиганию в крематории. Рихтер переводил снимки из лагеря смерти Биркенау на полотна, а затем накладывал краску слой за слоем, чтобы воссоздать контраст горы трупов и фрагментов природы — дерева и неба, также запечатленные на одном из снимков.

Искусство Рихтера построено на отношении реальности и абстрактных образов, в которые художник трансформирует существующие фотографии. Помимо «Биркенау» на выставке также можно увидеть его абстрактные полотна Halifax (1978), War Cut (2004) и Museum Visits – коллекцию из 24 зарисованных фотографиий, которые исследуют проблему соотношения абстракции и реального образа. Там же представлено и одно из его наиболее известных зеркальных произведений – Spiegel Grau (1991). Впервые Рихтер начал работать со стеклом в 1967-м, когда создал «4 панели из стекла», а спустя почти 40 лет создал 11 таких панелей. Зеркальные работы Рихтера – окно в мир, которым и является по сути картина: покрытое краской зеркало отражает появляющиеся в нем объекты. Эффект зеркальных картин близок тому, что мы видим в размытых и увеличенных фотографиях художника. В произведениях Рихтера все размыто и искажено, что сам художник объясняет следующим образом: «Я размываю изображения, чтобы сделать их равноценно важными и неважными. Я размываю их, чтобы они выглядели созданными не художественным или ремесленным образом, а технологично, плавно и безупречно».

Из серии «Биркенау» — 2, 4 (2016). © Герхард Рихтер 2016

Герхард Рихтер не раз ставил рекорды среди любимых рынком художников совриска. Его «Абстрактный образ» то и дело повышает ставки на аукционных торгах: в 2012-м картина была приобретена за $ 34 млн, а в прошлом — за $ 46,3 млн. Не уступает им и «Соборная площадь. Милан», проданная в 2013-м за $ 37,1 млн. Конечно, до Сезанна, Ван Гога или Марка Ротко тут далеко, но из ныне живущих Рихтер — самый дорогой художник.