писсарро площадь французского театра (3 видео)

Содержание

NeWestMuseum Музей нового западного искусства
Коллекция → Камиль Писсарро → Площадь Французского театра в Париже
Площадь Французского театра в Париже
1898 г Холст, масло. 65,5 X 81,5 см.
Слева внизу: С. Pissarro 98
Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро
Похожие картины:
🔥 Видео

Видео:Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр в Париже / Париж в Эрмитаже: Импрессионисты 5/10Скачать

NeWestMuseum
Музей нового западного искусства

Видео:277 Камиль ПиссарроСкачать

Коллекция → Камиль Писсарро → Площадь Французского театра в Париже

Происхождение

1918, из собрания С.И. Щукина, 1930, ГЭ

Инв.: 6509

Инв. ГМНЗИ: 183

Пейзаж, представленный на картине Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже», и сейчас тот же.

Вид на Комеди Франсэз (Французский театр) c площади Андре Мальро

Оказавшись здесь, легко понять, что Писсарро смотрел на площадь, которая ныне называется площадью Андре Мальро, с высокой точки – по-видимому, из окна третьего этажа здания напротив Французского театра (так принято было тогда называть Комеди-Франсез): чтобы писать эту площадь и уходящий от нее проезд Оперы, художник остановился в Гранд Отеле дю Лувр, существующем и поныне. Пейзажи из целого цикла картин, созданных Писсарро в этом отеле, демонстрируют различные композиционные решения. В большинстве из них точка зрения смещена влево, к Оперному проезду, и только два – эрмитажный и находящийся в лос-анджелесском Окружном художественном музее – изображают всю площадь. Эрмитажная картина – последняя в цикле: ее колорит определен молодой зеленью, тогда как в других полотнах деревья еще стоят голыми.

Зимой и весной 1898 года Камиль Писсарро написал в Гранд Отеле дю Лувр в Париже цикл пейзажей – видов из окна, то устремляя взгляд к Опере, возвышающейся вдали, то переводя его на стоящий напротив Французский театр.

В письме к сыну Люсьену от 15 декабря 1897 года Писсарро сообщал, что «нашел комнату в Гранд отель дю Лувр с великолепным видом на Оперный проезд и угол площади Пале-Рояль. Прекрасно для работы. Может быть, это и не очень эстетично, но я в восторге, что могу попробовать написать эти улицы Парижа, про которые обычно говорят, что они безобразны, тогда как они такие серебристые, такие светящиеся и такие живые. Это совсем не то что бульвары – это совершенно современно. ».

Приступив к работе над всем циклом пейзажей 6 января, Писсарро через две с половиной недели писал: «…Я делаю проезд Оперы и принялся за Площадь Французского театра». А уже 11 апреля он сообщал: «Я всё закончил здесь. Дюран-Рюэль берет всё».

Уехав из Парижа в Эраньи, Писсарро переработал там «Площадь Французского театра в Париже» (между 26 апреля и 22 мая), после чего попросил Дюран-Рюэля включить ее в состав своей персональной июньской выставки.

1898
В апреле 1898 года, остановившись в парижском Гранд Отель дю Лувр, Камиль Писсарро пишет картину «Площадь Французского театра в Париже», а в конце апреля или в мае перерабатывает ее, находясь в Эраньи.

1898
В июне 1898 года картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» была показана на персональной выставке художника в галерее Дюран-Рюэля .

1898
П. И. Щукин покупает в галерее Дюран-Рюэля картину Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» (цена 4 000 рублей).

1912
П. И. Щукин продает картину Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» своему брату С. И. Щукину.

1918
Картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» национализирована вместе со всем собранием С. И. Щукина.

1919
Картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» входит в состав Первого (Щукинского) отделения МНЗЖ.

1928
Картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» в результате объединения МНЗЖ-1 и МНЗЖ-2 поступает в собрание ГМНЗИ, расположенного в особняке И. А. Морозова.

1948
Картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» в результате закрытия ГМНЗИ передана в Государственный Эрмитаж.

1993–1994
В Эссене – Санкт-Петербурге – Москве проходит выставка «Щукин и Морозов – русские коллекционеры» (картина Камиля Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» – № 18).

Камиль Писсарро (Camille Pissarro)
1830, остров Сен-Тома (ныне Сент-Томас, Виргинские острова) — 1903, Париж

Видео:Камиль Писсарро «Площадь Французского театра»Скачать

Площадь Французского театра в Париже

1898 г Холст, масло. 65,5 X 81,5 см.

Слева внизу: С. Pissarro 98

Тема большого города занимала скромное место в живописи XIX века. Можно сказать, что импрессионисты первыми ввели во французское искусство городской пейзаж. Особенно велика в этом заслуга К. Писсарро, товарища и соратника Моне. В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа.

«Площадь Французского театра» отличается от других подобных картин Писсарро («Бульвар Монмартр» в Эрмитаже, «Оперный проезд» в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве) тем, что в ней особенно заметна характерная для творчества художника черта: введение в пейзаж элементов бытового жанра. Изображая облюбованный уголок города, Писсарро не мыслит его без людей в их повседневной жизни. Небольшая площадь, которую художник видит из окна мастерской, заполнена десятками парижан: они стоят в очереди на омнибус, идут по улице или едут в экипажах, беседуют в тени густых каштанов. Суммарно очерченные фигурки, совершенно исчезающие при попытке рассмотреть их вблизи, сообщают полотну особую живость, передают суетливость маленького уголка большого города.

В картине «Площадь Французского театра» поражает продуманность этой, на первый взгляд, «непостроенной» композиции. Здесь проявляется присущая Писсарро архитектоничность композиционного решения. Картина по вертикали и по горизонтали делится на равные части. Круглые купы деревьев с тонким расчетом вписываются в четырехугольник холста, сообщая композиции ясность и устойчивое равновесие. Пространство в картине Писсарро подчеркнуто фактурой красочного слоя: листва каштанов на переднем плане, написанная плотно, густо, «корпусно», едва ли не иллюзорно, оттеняет тонкую, прозрачную живопись заднего плана. Колорит способствует общему бодрому, жизнерадостному настроению картины. Городской пейзаж Писсарро пронизан солнечным светом. Палевые и кремовые тона стен зданий и мостовой, освещенной солнцем, серо-голубые прозрачные тени, сочная зелень деревьев, красные пятна полосатых «маркиз» на окнах — все сливается в единый мажорный красочный аккорд.

Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

Видео:277 Камиль ПиссарроСкачать

Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро

В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа.

«Площадь Французского театра» отличается от других подобных картин Писсарро тем, что в ней особенно заметна характерная для творчества

Небольшая площадь, которую художник видит из окна мастерской, заполнена десятками парижан: они стоят в очереди на омнибус, идут по улице или едут в экипажах, беседуют в тени густых каштанов. Суммарно очерченные фигурки, совершенно исчезающие при попытке рассмотреть их вблизи, сообщают полотну особую живость, передают суетливость маленького уголка большого города.

Круглые купы деревьев с тонким расчетом вписываются в четырехугольник холста, сообщая композиции ясность и устойчивое равновесие. Пространство в картине Писсарро подчеркнуто фактурой красочного слоя: листва каштанов на переднем плане, написанная плотно, густо, «корпусно», едва ли не иллюзорно, оттеняет тонкую, прозрачную живопись заднего плана.

Колорит способствует общему бодрому, жизнерадостному настроению картины. Городской пейзаж Писсарро пронизан солнечным светом. Палевые и кремовые тона стен зданий и мостовой, освещенной солнцем, серо-голубые прозрачные тени, сочная зелень деревьев, красные пятна полосатых «маркиз» на окнах — все сливается в единый мажорный красочный аккорд.

Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

Похожие картины:

Описание картины «Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро» — Камиль Писсарро Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро [1898] Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Главная любовь Писсарро — Париж, он его певец и почитатель. Мастер сумел уловить магию, присущую великому городу, тонкую гармонию цветовых соотношений в окраске зданий, изысканную графику жалюзи и балконных решеток, таинственную прелесть огромных деревьев, придающих городскому пейзажу одухотворенность, […].

Описание картины «Остров Лакруа. Руан» — Камиль Писсарро Один из крупнейших французских импрессионистов Камиль Писсарро родился на Антильских островах. Учился он в Париже, после чего вновь вернулся в Сент-Томас. Желание заниматься живописью заставило Писсарро бежать в Венесуэлу, поскольку его отец противился выбору сына. В итоге Писсарро удалось все же отправиться в Париж изучать живопись. Он с восторгом открыл для себя произведения Энгра, Курбе, […].

Описание картины «Вокзал Лейн-Лордшип в Далвиче» — Камиль Писсарро Работа «Вокзал Лейн-Лордшип в Далвиче» создавалась в Англии, куда Писсарро отправился во время франко-прусской войны и, по мнению искусствоведов, написана под впечатлением картин Тернера. Произведения английского живописца сильно впечатлили Писсарро, он восхищается его умением запечатлеть момент, и называет его в письме «чародеем». Само пребывание в Лондоне его сильно угнетало, особенно коммерческое отношение к искусству. Им […].

Описание картины «Красные крыши» — Камиль Писсарро Одна из картин, созданных Писсарро, когда его мастерство достигло зрелости, называется «Красные крыши». У художника выработан свой индивидуальный стиль, но он не прекращает творческих поисков, и продолжает сотрудничество с Сезанном, прислушиваясь к его советам; особенно это заметно в тщательности, с которой выстроена композиция. В этот период в технике живописца произошли ощутимые изменения, и полотно, экспонировавшееся […].

Описание картины «Весна в Понтуазе» — Камиль Писсарро «Фруктовый сад в цвету. Весна» — картина, идею создания которой Писсарро вынашивал давно. В его творчестве уже были пейзажи, но он считает, что Понтуаз является именно тем местом, где прелесть весеннего сада обладает магическим очарованием, и ему удастся наиболее оригинально запечатлеть красоту пробуждающейся природы. Художник специально выезжает сюда, решив сменить не только климат и натуру, […].

Описание картины «Въезд в деревню Вуазен» — Камиль Писсарро Возвращение Писсарро с семьей на родину после пребывания в негостеприимной Англии, было омрачено видом разрушенного дома в Лювесьене, а также варварским уничтожением созданных им ранее картин. Не в характере художника было ожидать от судьбы подарков, и он энергично принимается за творчество, тем более, что в Лондоне у Писсарро выработался художественный стиль, отличающийся легким и свободным […].

Описание картины «Фруктовый сад в Понтуазе. Весна» — Камиль Писсарро По возвращении в Париж Писсарро по-прежнему живет в нищете, пришедшая на смену империи республика ничего не изменила в жизни Франции, а печальные события, связанные с войной, конфискацией и Коммуной, лишили буржуа возможности покупать картины. В это время К. Писсарро берет под свое покровительство молодого художника из Экс-ан-Прованса П. Сезанна, и они вместе работают в Понтуазе. […].

Описание картины «Бульвар Монмартр» — Камиль Писсарро Писсарро категорически не соглашался с теми, кто считал парижские улицы безобразными. Для него они были светлыми, а интенсивность жизни на них, меняющаяся в считанные мгновения, приводила его в восторг. Возвратившись в Париж в начале 1897 года, он с интересом наблюдает за метаморфозами, происходящими на Монмартре, когда многолюдная улица внезапно становилась пустынной, и наоборот. Находясь в […].

Описание картины «Жатва близ Монфуко» — Камиль Писсарро Во время пребывания в имении своего друга Людовика Пьетта, Писсарро написал несколько пейзажей, среди которых наиболее удачным считается «Жатва близ Монфуко». Работа подкупает неподдельной искренностью, от нее веет свежестью и открытостью. В этот творческий период художник работал в стиле импрессионизма, и ощущение, которым он наделил картину — это запах созревшего хлеба, который стал почти материальной […].

Описание картины «Эрмитаж в Понтуазе» — Камиль Писсарро Ранний период творчества отмечен сильным влиянием К. Коро и Г. Курбе. В 1860-х гг. его милые, не противоречащие канонам официального искусства пейзажи несколько раз выставлялись в Салонах. Вскоре, преодолев влияние Г. Курбе и выработав свой собственный стиль, Писсарро оказывается в числе отверженных и впадает в глубокую нищету, не имея возможности продать свои картины. В минуты […].

Описание картины «Вид из моего окна» — Камиль Писсарро Состоявшаяся в 1886 году Восьмая выставка импрессионистов, стала последним собранием художников этого жанра, и живописцы понимали, что разногласия в их среде достигли апогея. Писсарро, принявший в ней участие, выставил свою картину «Вид из моего окна». Полотно экспонировалось в отдельном зале, и соседствовало с работами Синьяка и Сера, что должно было подчеркнуть приверженность автора неоимпрессионизму — […].

Описание картины «Автопортрет» — Камиль Писсарро Разглядывая самый известный автопортрет Писсарро, созданный в 1873 году, становится понятным, почему люди в шутку называли художника библейскими именами «Моисей» или «Авраам». Создается впечатление, что с полотна на зрителя смотрит ветхозаветный пророк почтенного возраста, а ведь живописцу в ту пору исполнилось 43 года. В активе Писсарро много автопортретов, и при их создании он использовал и […].

Описание картины «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки» — Камиль Писсарро После переезда в 1872-м в Понтуаз, Писсарро снова обновляет свой творческий стиль, хотя, скорее пользуется приемами Коро, которые он уже применял ранее в 60-х годах. Это касается, прежде всего, тщательности в продумывании пейзажей. Оказывает помощь и Сезанн, работающий рядом. Его поддержка заключается в обучении приему, позволяющему создать на картине динамичную форму, более простую и легкую […].

Описание картины «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» — Камиль Писсарро Пейзажи Писсарро не ярки по краскам, как правило, сдержанны по колориту. Однако живописная фактура его полотен сложна и необычайно многокрасочна; так, серый тон булыжной мостовой образуется из мазков чистого розового, голубого, синего, золотистой охры, английской красной и т. д. Поэтому серое кажется перламутровым, переливается, светится, превращая полотна мастера в подлинную драгоценность. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. […].

Описание картины «Лувесьенн. Дорога в Версаль (Дорога из Версаля в Лювесьен)» — Камиль Писсарро 1869 год — переломный в творчестве Писсарро, и знаменует период, когда художник обращается к пленэрной живописи, чему во многом способствовало влияние произведений Моне. В работе заметно меняются стиль и методы, уменьшается формат картин. Полотно «Дорога из Версаля в Лювесьен» — работа, в которой отчетливо переплетается раннее творчество Писсарро и появляются элементы другой манеры, несколько напоминающей […].

Описание картины «Площадь на выезде из города» — Борис Кустодиев Для театра Кустодиев тал очень много — как до, так и после революции. К сожалению, далеко не все постановки, художником которых он выступал, были осуществлены. Театральность самой живописи Кустодиева не могла не привести его в театр. Первый же опыт в этой области принес ему успех, сделав желанным гостем в любом столичном театре. Этим опытом стало […].

Описание картины «Остров Лакруа в тумане. Руан. Эффект тумана» — Камиль Писсарро Картина «Эффект тумана» наряду с более известной работой «Вид из моего окна» является любопытным стилистическим опытом Писсаро. На этот раз художник увлекся техникой Сера и Синьяка. Эти неоимпрессионисты разработали новый метод создания картин — дивизионизм, предвестник пуантилизма. Данная техника предполагает передачу изображения мелкими точечными мазками с использованием цветовой палитры исходя из законов дополнения и контраста […].

Описание картины «Красная площадь» — Василий Кандинский Картина «Красная площадь» представляет собой городской пейзаж, где Кандинский создает образ центра Москвы, одного из его любимых городов. Художник использует футуристический способ передачи движения фигур, делая главный акцент на средину площади, показывая ее основные памятники. «Москва представляет собой двойственность, сложность и высокий уровень мобильности, столкновение и смешение отдельных элементов внешности… Я считаю, что это внутреннее […].

Описание картины «Костел Святого Жака. Дьепп» — Камиль Писсарро Одна из последних работ Камиля Писсаро, всего два года остается до смерти мастера. В конце своего творческого пути, снискав, наконец, заслуженную славу и востребованность, художник во многих своих полотнах возвращается к стилистике когда-то новаторского и революционного импрессионизма. В 1901 году Писсаро проживает в Дьеппе в отеле, окна которого выходят на старинный величественный костел, посвященный святому […].

Описание картины «Пастушка (Девочка с прутом)» — Камиль Писсарро Активный экспериментатор и большой энтузиаст, Камиль Писсаро был всегда в поисках новых средств выразительности. Всем своим творчеством он будто бы стремился доказать, что принадлежит не к традиционной академической школе, а к новаторам-импрессионистам, способным своими идеями просто сотрясти все традиционные устои, раскрыв новую эстетику прекрасного. Во многих картинах можно заметить определенное влияние того или иного авторитетного […].

Описание картины «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […].

Описание картины «Красная площадь в Москве» — Федор Алексеев Пейзаж, написанный художником маслом на холсте во время его «командировки» по Москве, организованной для него Павлом I. Задача перед художником стояла следующая: внимательно ознакомиться с образом жизни москвичей и достопримечательностями города и отобразить все это очень четко и подробно в художественной форме. Когда Алексеев приступал к заданию, он настолько много мест Москвы счел достойными, чтобы […].

Описание картины «Соборная площадь в Московском Кремле ночью» — Алексей Саврасов Особую линию в творчестве Саврасова 1870-х годов представляют его городские, московские пейзажи. Вместе с созданными им изображениями ближних окрестностей родного города они представляют собой уникальную страницу отечественного художественного «москвоведения», ибо, в отличие от произведений большинства других живописцев, несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции […].

Описание картины «Бульвар Капуцинок в Париже» — Клод Моне Вся история французского импрессионизма — от его зарождения до расцвета и постепенного угасания — укладывается в долгую творческую биографию Клода Моне. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность именно импрессионистическому восприятию мира ставят художника особняком даже среди его собратьев. Одно из лучших импрессионистических произведений Клода Моне — знаменитый «Бульвар Капуцинок в Париже», написанный им в 1873 […].

Описание картины «Площадь Равиньян» — Морис Утрилло «Период Монманьи» совпал с годами формирования художнической манеры, Утрилло. Живописец вспоминал, что начал рисовать только для того, чтобы сделать приятное матери. Сюзанна Валадон предложила сыну палитру, состоявшую из пяти основных цветов — цинковых белил, двух оттенков желтого, киновари и розовой марены. Под руководством матери Морис сделал первые наброски двориков, улочек, садов и крыш, которые хорошо […].

Описание картины «Каштаны и хозяйственные постройки в Жа де Буффан» — Поль Сезанн «Каштаны и хозяйственные постройки в Жа де Буффан» были написаны около 1885 года. Сюжетика полотна отражает характерные для живописи Поля Сезанна образы. Интересным и необычным в картине является соотношение света и тени. В большей степени изображение находится в затемненном ракурсе. Пейзаж рисует перед нами плотные заросли каштанов. При этом возникает сложное свето-теневое решение, при котором […].

Описание картины «Площадь Восьми улиц от ворот Судзикай» — Утагава Хиросигэ За воротами Судзитигаимон находилась площадь, которая служила для предотвращения пожара. От нее отходили восемь дорог, отсюда и название — Яцукодзи: «Восемь улиц». В Японии часто использовали цифру восемь для обозначения множества чего-либо. По карте того времени можно узнать, что улиц на самом деле было более десяти. Особенность этой гравюры в том, что Хиросигэ не изображает […].

Описание картины «Прием французского посла в Венеции» — Антонио Каналетто Антонио Каналь — итальянский живописец, один из величайших мастеров-ведуистов, изображавших повседневные городские пейзажи. Работал в Венеции, Риме, а также Лондоне, где был избран членом Королевской академии. На представленной картине запечатлен Официальный прием французского посла Жака-Винсена Ланже, графа де Жержи 4 ноября 1726. Программа такого рода церемоний была тщательно продумана и разработана. Посла отвозили на один […].

Описание картины «Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век» — Аполлинарий Васнецов Подлинно творческое вдохновение подсказало Васнецову решение одной из его лучших акварелей — «Площадь Ивана Великого в Кремле» , подкупающей удивительно радостным, бодрым ощущением зимнего дня. Легкий, сверкающий белизной свет лежит на домах и колокольнях. Едут сани и пестрые возки, толкуют между собой важные бояре в высоких меховых шапках, скачет на палочке оборванный нищий-юродивый… И все […].

Описание картины «Площадь в осажденном Китеже» — Аполлинарий Васнецов Особенно интересны декорации к опере «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Поэтическая народная легенда о героическом граде Китеже с большой любовью воплощена художником в театральной постановке. Вот перед нами дощатая улица Китежа, уходящая вглубь к реке, бревенчатые дома с причудливыми кровлями и наружными лестницами — характерные детали старинной архитектуры, причудливая колокольня с зелено-синей крышей. Спокойные […].

Описание картины «Площадь в Амстердаме» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Площадь в Амстердаме». Размер картины 52 x 65 см, холст, масло. В молодые годы с 1650 по 1653 Рейсдал довольно много путешествовал со своим другом Николаесом Беркемом в поисках натуры в Нидерландах, а также в соседних землях западной Германии. Приблизительно в 1655 году художник Якоб ван Рейсдал обосновался в […].

Описание картины «Портрет французского посла в Англии сэра Моретта Шарля де Солье» — Ганс Гольбейн Французский посол Шарль де Сольер лорд Моретт родился в 1480 году в Пьемонте. В юности служил при дворе Карла VIII, позже стал придворным Франциска I. В 1534-36 гг. был послом при дворе английского короля Генриха VIII. В этот период и был написан его портрет придворным художником короля Гансом Гольбейном Младшим. У этой картины странная судьба. […].

Описание картины «Площадь Тертр» — Морис Утрилло Неяркие краски черепичных крыш, грязные, потрескавшиеся стены, голые деревья — в творчестве Утрилло именно так выражено его обостренное чувство настороженности по отношению к окружающему миру, его одиночество. Площадь Тертр на удивление пустынна, плоскостность ее архитектуры некоторым образом превращает ее почти в декорации, объемы кажутся, мнимыми, за ними не угадывается пространство. «Монмартр» переводится как «Холм мучеников», […].

Описание картины «Читающая женщина в пейзаже» — Камиль Коро С годами неповторимо-индивидуальное, конкретное в портретах Коро начинает убывать. Художнику становится все труднее находить гармонию и радость в окружающей его жизни. Портреты Коро, особенно женские, начинают тяготеть к воплощению некой вечной умиротворенности, покою, причем независимо от характера модели. Живость, непосредственность, то обещание движения, которые были в «Портрете Октавии Сеннегон», здесь отсутствуют. Исполненный умиротворенности сумеречный пейзаж, […].

Описание картины «Порыв ветра» — Камиль Коро В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой […].

Описание картины «Руины театра в Таормина (Сицилия)» — Ашил Этна Мишалон Мишалон, несмотря на свою раннюю смерть, внес заметный вклад в развитие пленэрной живописи. В 1817 за один из пейзажей художник получил специальный приз с римской стипендией и с 1818 по 1821 работал в Италии. Вслед за К. Берне он изучал эффекты натурного письма, но его живопись не имела той тщательности, которая была присуща произведениям XVIII […].

Описание картины «Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра» — Окумура Масанобу Одной из основных тем последней были пейзажи, в которых художники-голландоведы с большим или меньшим успехом использовали новые для них приемы построения изображения: перспективу и светотеневую моделировку формы. Привлекательность живописи западного толка была немалой: многие мастера укие-э отдали дань увлечению европейским искусством, в их числе и молодой Хокусай, обучавшийся в мастерской Сиба Кокана, и Утагава Тоехару […].

Описание картины «Афиша французского шампанского» — Пьер Боннар Знал бы Эжен Боннар, что у его сына Пьера влечение к рисованию перерастет в дело всей жизни, и сделает его знаменитым не только в родной Франции, вряд ли бы он настаивал на получении им юридического образования. Благо, воля отца ограничивалась одними уговорами, и когда молодой художник в 1889 году выигрывает конкурс от известнейшей фирмы «Франс-Шампань» […].

Описание картины «Красная башня» — Джорджо де Кирико Де Кирико — поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине «Меланхолия и тайна улицы», 1914 мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для […].

Описание картины «Регата на Большом канале» — Антонио Каналетто Венецианские регаты проводились регулярно — например, в честь высоких гостей города. В гонке по Большому каналу участвовали одновесельные гондолы. Для Каналетто это событие было прекрасным поводом совместить традиционный городской вид с праздничным действом. Большой канал Каналетто писал неоднократно — особенно часто в 1720-е годы. Ракурс на всех этих картинах практически не менялся; «декорации» же всякий […].