клуб гараж пушкинская площадь 2000

Видео:Драка ФБР ночном клубе жесть смотри до концаСкачать

Клуб гараж пушкинская площадь 2000

Легенды живут вечно. С 1998 года московский клуб «Гараж» принял тысячи и тысячи артистов, моделей, тусовщиков, арт-персонажей, бизнесменов. Все они и по сей день стремятся в клуб за неповторимой атмосферой куража и музыкального драйва. Среди резидентов переосмысленного «Гаража 2.0» только авторитетные ди-джеи, продюсеры и звёзды dance-сцены.

Сегодня Гараж — это:
— 2 танцпола с независимой программой, панорамными столами и сервированная Preparty zone
— 3 просторных VIP-кабинета, включая кабинет с караоке и Chillout Zone
— Легендарные R’n’B вечеринки по средам и воскресеньям! Самые смелые танцевальные баттлы Москвы, щедрые призы победителям, судейство авторитетных МС!
— Знаменитые ночи в стиле HOUSE and PROGRESSIVE + AFTERPARTY каждую пятницу и субботу! Выходные начинаются и заканчиваются у Нас!
— Регулярные вечеринки в стиле DEEP — CHILLOUT — MELODIC TECHNO — PROGRESSIVE совместно с DJ STARS PROJECT по четвергам, пятницам и субботам! 2 танцзала с независимой программой (следите за пометками на афишах).
— Формат CONTR-GARAGE по вторникам. MASHUP + очень приятные акции!
— Принципиально новое меню на пике новых тенденций с самыми замысловатыми авторскими коктейлями

Видео:Теракт метро Пушкинская 08-08-2000Скачать

Музей современного искусства «Гараж»

Музей современного искусства «Гараж» был основан в 2008 году как Центр современной культуры. За время своего существования он из небольшого выставочного зала превратился в полноценную музейную институцию, имеющую высочайшую репутацию на международном уровне. Основными целями организации являются: проведение выставок в Москве, России и за рубежом; системная поддержка молодых мастеров; обеспечение условий для реализации программ; развитие инфраструктуры; сохранение ценного культурного наследия.

Сооснователями «Гаража» являются миллиардер Роман Абрамович и, на тот момент, его жена — предприниматель и коллекционер Дарья Жукова. На территории России музей стал первым филантропическим учреждением, взявшим курс на поддержку и развитие современных направлений в искусстве.

Видео:Взрыв под Пушкинской площадью (2000)Скачать

Выставки в «Гараже»

В течение года в музее организовывается несколько комплексных и индивидуальных проектов, включая ретроспективные показы. На выставках последних лет звучали имена М. Лившица, Т. Мураками, И. Кориной, В. Захарова, М. Бротарса, П. Пепперштейна и многих других.

Для Атриума, считающегося центральной зоной «Гаража», и для площади Искусств изготавливаются крупномасштабные композиции-инсталляции, среди которых особое внимание привлекли работы «Золотой факел», «Парящие барабаны», «Лекарственная пилюля», «Гигантский паук», «Цветодинамический атом» и др.

При планировании посещения музея «Гараж» в Москве, рекомендуется внимательно ознакомиться с анонсами выставок, так как они могут иметь возрастное ограничение 18+. Во избежание недоразумений, молодым людям следует иметь при себе документ, удостоверяющий личность.

Основная коллекция

В 2012 году в музее был создан архив, обладающий на сегодняшний день крупнейшим собранием материалов по теме российского искусства — с 1950-х гг. до наших дней. Здесь находится около полумиллиарда единиц хранения. Коллекцию широко используют в создании научных трудов и тематических публикаций, при подготовке конференций, семинаров, выставок.

Архивная база является академической основой «Гаража». Она создавалась из материалов, переданных музею фондом «Художественные проекты», несколькими галереями и коллекционерами. Часть была приобретена за собственные и спонсорские средства. Отдельные разделы содержат электронные версии, документацию по прошедшим выставкам и образовательным программам.

В 2017 году по инициативе «Гаража» был создан специальный сайт-каталог, предоставляющий доступ к оцифрованным архивным фондам не только музея, но и партнеров проекта Russian Art Archive Network.

Видео:Камера на станции "Технологический институт" запечатлела взрыв в метро ПетербургаСкачать

Билеты в «Гараж»

Для посещения музейных выставок можно приобрести одноразовый билет или годовую абонемент-карту GARAGE, предоставляющую владельцу целый ряд привилегий.

Стоимость билетов составляет:

• полный — 500 руб.;
• студенческий (18–25 лет) — 250 руб.;
• школьный (11–17 лет) — 150 руб.

Право бесплатного входа имеют:

• дети до 10 лет;
• пенсионеры и ветераны;
• многодетные семьи;
• члены CIMAM и ИКОМ;
• инвалиды с одним сопровождающим.

Льготы предоставляются на основании соответствующих документов. Студенты должны предъявить либо студенческий билет, либо интернациональную карту ISIC.

Дисконтные пластиковые карты GARAGE можно приобрести для собственного использования или в подарок. Виды и цена:

• Студенческая (18–25 лет) — 2000 руб.;
• Индивидуальная (на 1 лицо) — 3500 руб.;
• Индивидуальная +1 (на 2 посетителей) — 5000 руб.;
• Семейная (2 взр. и 3 ребенка) — 12000 руб.;
• Круг ценителей (на 3 чел. + максимальные привилегии) — 35000 руб.

Каждый владелец карты проходит в музей без очереди, получает бесплатный аудиогид и доступ на крышу в воскресные дни. Один из пришедших с ним друзей может приобрести входной билет за 50-процентную стоимость. Кроме того, карты GARAGE предусматривают посещение специальных мероприятий, вечеринок и выставок еще до их официального открытия, получение скидок на концерты в Mosaic Music, кинопоказы, экскурсии, образовательные курсы, покупки в магазине и кафе. Сравнить преимущества разных карт можно на сайте музея.

Для более глубокого осмысления выставок современного искусства рекомендуется воспользоваться аудиогидом. Его можно приобрести за 100 руб. на информационной стойке.

В музее проводятся экскурсии. Выбрать тему и узнать цены можно здесь.

Видео:Взрыв на Пушкинской площадиСкачать

О музее «Гараж» в парке Горького

С 2008 по 2011 гг. тогда еще Центр современного искусства «Гараж» располагался в бывшем гараже Бахметьевского автобусного парка, что и определило его название. На территории московского парка им. Горького культурное учреждения оказалось в 2012 г. Для него соорудили стильный павильон площадью 800 кв. м по проекту Ш. Бана, а через год возвели отдельное здание для образовательного центра. В мае 2014 г. Центр был переименован в Музей, в результате чего «Гараж» смог расширить свои возможности.

Ныне музейный комплекс находится в здании бывшего ресторана «Времена года», построенного в парке Горького в конце 1960-х. В свое время заведение на 1200 посадочных мест пользовалось огромной популярностью, и по выходным дням здесь даже выстраивались очереди. В постперестроечное время объект оказался заброшенным и малопривлекательным. Однако после реставрации бетонной коробки в 2010-х гг. по проекту голландского архитектурного бюро ОМА, здание получило стильный, современный вид. По словам руководителя проекта Р. Колхаса, его пришлось не только восстанавливать, нужно было консервировать его распад.

Инициативы и развитие «Гаража» поддерживаются за счет реализации платных программ, меценатства и спонсорства, корпоративной и партнерской помощи, а также слаженной работы эндаумент-фонда.

Архитектура

Адаптация старого здания к новым условиям прошла успешно. На фоне парка оно выглядит вполне гармонично и, в то же время, стильно. Идея завертывания бетонной коробки в двухслойную поликарбонатную оболочку оказалась удачной. Полупрозрачные стены с воздушной прослойкой не пропускают ультрафиолет, рассеивают проникающий внутрь свет и сохраняют тепло (в зазоре между слоями прячется вентиляция). Сама обшивка имеет сравнительно небольшой вес, малую стоимость, а ее поверхность обладает мягким отражающим эффектом. При необходимости отдельные элементы легко заменяются новыми.

Фасады визуально парят над землей. Оконные проемы представлены двумя смыкающимися вертикальными полосами. Приподнятые над входом панели подчеркивают гаражный образ, а нулевой уровень порталов дает чувство единения внутреннего пространства с наружным.

Внутреннее пространство

В целом здание сохранило стиль советского конструктивизма. Реорганизованы были только подсобные помещения и бывшие кухни с раздаточными.

Открытые пространства позволяют трансформировать зоны в соответствии с задумками авторов выставок. Основная часть занята Центральной двухуровневой галереей, от которой расходятся два крыла — Западное и Восточное. Три этажа дополнены площадкой эксплуатируемой кровли.

Интерьер не имеет каких-либо излишеств. Бетонные поверхности оштукатурены и окрашены, мозаичное панно советской эпохи отреставрировано. Кое-где сохранилась рыжая напольная плитка, остальные участки имеют новое бетонное или наливное покрытие. Ребристые потолки, технические трубы, металлоконструкции и несколько оголенных кирпичных стен оставлены в качестве декора.

Общее пространство включает несколько выставочных зон, холлы, атриум, лабораторию, детскую комнату, книжный магазин, кафе, рабочие помещения и санузлы. Образовательный центр и библиотека находятся в другом здании парка.

Видео:Самая жуткая трагедия в истории страны: док. фильм Немига '99Скачать

Программы музея «Гараж» в Москве

Кроме основной выставочной деятельности, музейный комплекс проводит авторские лекции и дискуссии. Здесь обсуждаются выставки и инсталляции, устраиваются книжные ярмарки, биеннале и мастер-классы, воркшопы и тренинги.

Публичные программы рассчитаны на несколько возрастных групп. С 2015 г. в «Гараже» проходят бесплатные экскурсии и мероприятия для людей с ограниченными возможностями.

Самые популярные музейные программы:

• «Мастерские и арт-резиденции» — художникам предоставляются пространства для творчества от 3 до 6 месяцев;
• «Полевые исследования» — оказывается помощь в изучении малоизвестных событий и героев;
• «Поддержка молодых художников» — на конкурсной основе выдаются гранты и назначаются стипендии;
• «Издательская» — выпускаются каталоги и тематические книги;
• «Арт-эксперимент» — посетителями создаются собственные произведения в творческой лаборатории.

Garage Screen

С 2012 года в летнем павильоне традиционно организовываются кинопоказы, затрагивающие вопросы современного искусства, историю создания произведений, инсталляций и выставок, жизнь творческих людей нашего времени.

Garage Live

Программа, реализованная в 2012 году, помогает сфокусироваться на живом искусстве и чувственном восприятии. Перформансы, театральные, музыкальные и танцевальные постановки проводятся с вовлечением зрителей в художественный процесс. В 2016-м в проект влилась самостоятельная единица — Mosaic Music.

Mosaic Music

Серия программ, объединяющих смелых музыкантов и неординарных художников, концерты и перформансы, талант и вдохновение. Для выступлений приглашаются как отечественные, так и зарубежные исполнители.

Клуб GARAGE

Программа, стартовавшая в 2018 году, преследует цель максимального внедрения современного искусства в жизнь сообщества неравнодушных к развитию данного направления людей. В компании кураторов участники посещают выставки, ярмарки, вернисажи и авторские лекции, обсуждают кинопоказы, встречаются с частными коллекционерами, художниками, скульпторами.

Видео:Авария в метро. Катастрофа. Последние кадры.Скачать

Часы работы

Музей «Гараж» можно посетить каждый день с 11:00 до 22:00. За полчаса до закрытия билетные кассы прекращают работу.

Читальный зал библиотеки открыт:

• ежедневно — с 11:00 до 21:00;
• праздничные дни — с 11:00 до 19:00.

Видео:Последствия взрыва на Пушкинской площади 8 августа 2000 года (видео из личного архива)Скачать

Как добраться до музея современного искусства «Гараж»

Перед главным входом в парк Горького находится одноименная автобусная остановка маршрутов Б и т10.

Станции метро в шаговой доступности:

• «Октябрьская» — линия 6;
• «Парк Культуры» — линии 1 и 6.

Для вызова такси в столице РФ удобно использовать мобильные приложения Uber, Gett, Яндекс.Такси, Maxim, Рутакси, inDriver и т. д.

Музей «Гараж» в парке Горького: видео

Видео:Мясорубка в Метро | Авария о Которой Не Любят ВспоминатьСкачать

Москвич

Видео:8 августа 2000 года Теракт в Москве. МСС.Скачать

2000-е: блестящие и гламурные

Наша жизнь скоротечна, и десять лет, декада — это очень большой срок для человека. Когда закончились лихие девяностые, им на смену пришли тучные двухтысячные, началось мое самое любимое, самобытное и яркое десятилетие. И если еще зимой 1999-го казалось, что мы не скоро оправимся после кризиса 1998 года, то уже к лету 2000-го Москва начала постепенно расцветать. После рыночного хаоса 1990-х годов город стремительно стал превращаться в настоящую мировую столицу.

Москва 2000-х — это город больших инвестиций, город быстро исполняющихся проектов, город строящихся современных торговых и бизнес-центров, новых небоскребов.

Именно в нулевые в Москву пришел настоящий гламур — блистательное время в истории города, без которого столица не стала бы тем местом, в котором нам с вами посчастливилось жить сейчас.

В своей книге 2006 года «Empire V» Пелевин писал, что «гламур это секс, выраженный через деньги», и с этим утверждением нельзя не согласиться.

Денег действительно было много. С 2000 года в России продолжался непрерывный экономический рост.

Подъем цен на основные экспортные товары (нефть, газ, металлы) и экономический рост привели к росту производства и увеличению числа крупных компаний в новых отраслях. Если еще в начале 2000-х годов в России существовало около 25 крупных компаний, то уже к 2007-му их число выросло более чем в 10 раз. И, конечно, все штаб-квартиры этих крупных корпораций расположились в Москве.

В Москве начали устраивать невиданные ранее по масштабу презентации, вечеринки и фуршеты.

После брутальности 1990-х Москва наконец вздохнула свободно — город неуклонно становился светской столицей.

Возрос интерес к современному искусству: именно в эту декаду создаются крупные арт-кластеры. Открывает свои двери Центр современной культуры «Гараж». Среди главных событий того времени — Московский международный кинофестиваль, с 2000 года ставший ежегодным; Хеллоуины от Сергея Гулливера в Доме ученых — самый светский маскарад Москвы того времени; фестиваль «Черешневый лес» Михаила Куснировича; вручение национальной телевизионной премии ТЭФИ; премия «Лавровый лист»; церемония «Золотой граммофон» в Кремле; недели высокой моды с показами самых востребованных русских дизайнеров того времени — Дениса Симачева, Алены Ахмадуллиной, Нины и Дониса, Кати Гомиашвили. А также Кубок президента по конкуру, Кубок мэра по выездке, скачки радио «Монте-Карло»: в моду стремительно вошло все, что связано с лошадьми. Как известно, Москва — порт пяти морей, поэтому в золотые годы открытия яхт-клубов случались чаще, чем в Монако, и пользовались огромной популярностью.

Хеллоуин в Доме ученых

Как писал Жан Бодрийяр, «потребление из личного дела превращается в гражданский акт», говоря именно о «престижном потреблении», которое служит для определения социального статуса потребителя. И эти слова очень точно отражают общую картину того десятилетия. Мировые бренды высокой моды, премиальные автоконцерны, ювелирные дома и глянцевые журналы буквально хлынули в столицу.

Именно в золотые 2000-е наши местные московские светские персонажи превратились в мировых знаменитостей: бизнесмены, диджеи, спортсмены и супермодели стали по-настоящему узнаваемы за рубежом.

С другой стороны, западные звезды первой величины стали часто бывать в Москве: Кайли Миноуг, Робби Уильямс и Мэрайя Кэри, Дженнифер Лопес и даже Мадонна, да кто только не выступал на частных праздниках в столице.

В то же время строительный бум охватил жилой и коммерческий сектора города, и еще одним символом столицы стал деловой центр «Москва-Сити».

Видео:Компьютерные клубыСкачать

«Москва-Сити»

Деловой центр «Москва-Сити» — целый город небоскребов, выросших на месте бывшей каменоломни на Пресненской набережной, — самая дорогостоящая стройка тучных нулевых. Наверное, ни один столичный проект не вызывал столь ожесточенных споров среди архитекторов и москвичей.

На мой взгляд, «Москва-Сити» — это воплощение роста национального благосостояния.

Конечно, застройка делового квартала не обошлась без скандалов и драм: многими башнями сейчас владеют совсем не те, кто начинал их строить.

Первые планы создания в Москве бизнес-квартала международного образца появились еще в 1991 году. Главным идеологом ММЦД «Москва-Сити» стал тогда автор станций метро «Воробьевы горы» и «Тверская», спорткомплекса «Олимпийский» и Дворца Советов, проектов реконструкции жилых районов Сретенки и Цветного бульвара Борис Тхор.

Однако уже в 1995 году в связи с недостатком финансирования проект был заморожен. Именно в золотые 2000-е стройкой века снова заинтересовались инвесторы.

В разное время проектом занимались известные российские и мировые архитекторы и архитектурные бюро: NBBJ, Speech, Геннадий Сирота, Петер Швегер, Фрэнк Уильямс, Skidmore, Owings & Merrill, Тони Кеттл и многие другие.

Первым зданием «Москва-Сити» стала сданная в 2001 году «Башня 2000», соединенная с вестибюлем моста «Багратион». Она единственная из всего комплекса построена на правом берегу Москвы-реки.

В 2004 году начались работы над центральным ядром (сейчас там находятся ТРЦ «Афимолл» и «Новотель»), самым сложным по конструкции строений всего делового центра.

Строительство «Москва-Сити», 2006

В 2007 году была сдана «Башня на Набережной» — представительский офисный комплекс международного класса, образованный тремя зданиями разной высоты с подземными этажами. Шестидесятиэтажная башня на 2007 год стала самым высоким зданием России и Европы. Стоимость этого комплекса — 200 млн долларов.

В 2008 году сдана «Северная Башня» — бизнес-центр, получивший международный сертификат BREEAM за озеленение, «зеленый» стандарт оценки зданий, разработанный британской компанией BRE Global. В башне 27 этажей, а ее высота — 108 метров.

Многофункциональный комплекс «Федерация», образованный башнями «Восток» и «Запад», начинал строить бывший миллиардер, сумасброд Сергей Полонский. В 2006 году вокруг комплекса разразился громкий скандал: депутат Госдумы Александр Лебедев заявил, что в фундаменте небоскреба якобы есть трещина. В ответ Полонский пообещал выдать 1 млн рублей любому, кто эту трещину отыщет. Трещину не нашли, и миллион никто не получил. Сейчас 374-метровая «Башня Восток» принадлежит миллиардеру Роману Троценко.

«Башня Запад» же была сдана в 2008 году. Она победила в номинации конкурса FIABCI Prix d’Excellence в категории «Офисная недвижимость». Кстати, до 2010 года «Башня Запад» считалась зданием с самыми высокими электронными часами в мире, что было отмечено в Книге рекордов Гиннесса. Сейчас владелец 243-метровой башни — государственный банк ВТБ.

Сегодня достроены почти все объекты «Сити»

В начале 2000-х украинско-российский предприниматель Павел Фукс получил в комплексе «Москва-Сити» два участка под строительство. Проект «Башня Евразия» был запущен в 2002 году. Строил небоскреб Фукс совместно с казахстанским бизнесменом Мухтаром Аблязовым. Последний лишился своих миллиардов из-за конфликта с властями Казахстана, а Павел Фукс вообще был объявлен в международный розыск по обвинению в мошенничестве и хищении при строительстве жилого комплекса в центре Москвы. В конце концов собственником «Башни Евразия» тоже стал ВТБ.

В деловом квартале много офисов и жилых апартаментов

Офисы — костяк делового квартала. Резидентами «Сити» являются такие российские и международные гиганты, как Pfizer, KPMG, ВТБ, «Сбер», «Транснефть», Ozon.ru, IBM, Diageo, «Норникель» и многие другие. А у небольших компаний и стартапов очень популярны коворкинги, ведь такая престижная локация при небольшом бюджете помогает малому бизнесу развиваться и обрастать полезными связями.

Много в «Москва-Сити» и жилых апартаментов. Они позволяют своим владельцам находиться в эпицентре событий, а какие панорамные виды из них открываются, просто дух захватывает.

Стройка в «Москва-Сити» продолжается и сейчас, говорят, в ближайшее время будут осваивать прилегающие к деловому центру территории. На сегодняшний день общий объем инвестиций в «Москва-Сити» превзошел 12 млрд долларов США.

Видео:Такое Редко Увидишь! Записи с Камер НаблюденияСкачать

«Атриум»

Двухтысячные запомнились буквально взрывным ростом строительства торговых центров. Теперь это уже не просто вещевые рынки, объединенные общей крышей, а настоящие торговые комплексы, отвечающие высоким международным образцам и по архитектуре, и по наполнению внутри.

Торгово-развлекательный комплекс «Атриум» на площади Курского вокзала, на Садовом кольце, был построен и введен в эксплуатацию в 2002 году.

Торгово-развлекательный центр «Атриум» в год открытия, 2002

Сложно представить, но в начале прошлого века здесь были проложены рельсы и ходила конка.

Можно сказать, что именно этот торговый центр дал зеленый свет только народившемуся российскому сетевому ритейлу. В самом начале 2000-х такие комплексы были в новинку и, несмотря на отсутствие в них бутиков высокой моды, воспринимались как премиальные. Я прекрасно помню, как одно время на первом этаже «Атриума» проходили съемки выпусков «Камеди Клаба», Павел Воля и Гарик Мартиросян искрометно шутили на сцене, а в кафе «Малина» ребята, стриженные под группу The Beatles, улыбались обольстительным приезжим красоткам, сутками зависавшим над зеленым чаем с пироженкой. Еще я помню, что на первом же этаже комплекса одно время стояла инсталляция арт-группы AES+F или давала концерт певица Santigold.

Сегодня «Атриум» украшают работы известных стрит-артистов

Архитектура торгового центра всегда вызывала споры и не сказать, чтобы очень нравилась москвичам. В те времена, когда «Атриум» строился, еще не существовало моды на дизайнерские фишки на фасадах торговых комплексов. Зато в наши дни руководство торгового центра при поддержке Департамента культуры Москвы воплотило в жизнь уникальный проект Atrium, предоставив фасады легендарным художникам-граффитистам со всего мира. Такие мастера, как Shepard Fairey, Felipe Pantone, Tristan Eaton, Pokras Lampas и многие другие, создали уникальную стрит-арт-галерею под открытым небом.

Видео:Где купить квартиру. Москва. Позиционирование #дизайнер #подключ #отделка #дизайн #ремонт #москваСкачать

«Европейский»

Когда-то на площади Киевского вокзала был сквер, а в 1990-х годах там расположился крупный рынок «Китеж». Рынок был местом хлебным и контролировался конкретными таганскими ребятами. Мэрия уже с 1995 года хотела избавиться от криминального района и искала инвесторов для реконструкции территории.

Проектом заинтересовались бизнесмены Год Нисанов и Зарах Илиев — в рейтинге самых успешных владельцев коммерческой недвижимости журнала Forbes они занимают первое место. Друзья детства, выросшие в одном поселке в Азербайджане, горские евреи, с самого начала 1990-х они работают в столице. Их первым проектом была «Электронная ярмарка на Рижской», потом они открыли торгово-ярмарочный комплекс «Москва» в Люблино, купили рынок «Садовод», а в 2002-м начали строительство «Европейского». Годовой доход основанной ими компании «Киевская площадь» превышает 1 млрд долларов.

В здании «Европейского» семь надземных и два подземных уровня, девять входных групп и отдельный вход со станции «Киевская»

Ансамбль площади Европы и проект торгового центра «Европейский» разработал народный архитектор СССР Юрий Платонов, а дизайн-проект здания подготовил Зураб Церетели. Строительство было завершено в 2006 году.

В 2000-е многие москвичи и гости столицы считали торговый центр хорошим вариантом проведения досуга, ведь в «Европейском» помимо магазинов есть кинотеатр, каток, ночной клуб и караоке. В ресторанах этого торгового центра в 2000-е я часто встречал посолидневших таганских ребят, сменивших золотые цепи на увесистые швейцарские хронографы.

«Европейский» — самый посещаемый ТЦ Европы

Конечно, как у нас заведено, и этот торговый центр стал объектом критики среди москвичей и особенно в архитектурном сообществе. Многие специалисты утверждают, что он нарушил архитектуру площади и подавил классическое здание Киевского вокзала. Упрекают его и в дурновкусии, мол, «Европейский» — характерный пример архитектуры лужковского периода.

Что ж, сколько людей, столько и мнений, но факты упрямая вещь: «Европейский» — самый посещаемый торговый центр в России и второй по посещаемости в мире после эмиратского Dubai Mall.

Видео:Они Пожалели, что Сделали Это с Гвардейцем! Топ 10Скачать

«Винзавод»

В 2007 году в 4-м Сыромятническом переулке, на территории старейшего Московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария», миллиардер Роман Троценко и его жена Софья открыли первый крупный творческий кластер Москвы — Центр современного искусства «Винзавод».

Территория «Винзавода» — место историческое и уникальное. В стародавние времена здесь была усадьба, принадлежавшая княгине Екатерине Волконской, усадьба, кстати, сохранилась и стоит справа от входа.

Вход на «Винзавод»

В 1810 году здесь открылась медо-пивоваренная фабрика. Позже эта территория стала принадлежать известному «откупщицку царя» Василию Александровичу Кокореву. Он разбогател на винных откупах, был одним из пионеров русской нефтяной промышленности и стал одним из самых богатых людей в России. Кокорев собирал картины: в его галерее были работы Брюллова, Левицкого, Боровиковского, Кипренского.

В 1889 году купцы Травниковы основали вблизи пивного завода Московский комбинат виноградных и десертных вин. В советское время этот комбинат производил до 170 наименований ординарных и марочных вин, но в конце XX века производство прекратилось.

Софья Троценко рассказывала, что все началось с их совместного с мужем увлечения современным искусством. Супруги впервые побывали в Швейцарии на Art Basel и были очень впечатлены только открывшимся арт-кластером «Электростанция», где были представлены объединенные местные галереи. Возникла идея создать крупный проект такого рода в Москве.

Арт-директором нового проекта стал Николай Палажченко (он же Спайдер) — арт-менеджер, дилер, куратор, критик и искусствовед. Про Спайдера уже тогда говорили, что если он посетит выставку, то она станет серьезным событием в мире искусства.

Создать первичную концепцию редевелопмента пригласили известного архитектора и художника Александра Бродского. Территорию и корпуса привели в порядок.

Сейчас «Винзавод» включает в себя бывшие заводские помещения: Цех белого, Цех красного, Большое винохранилище, Бродильный цех, Ангар и Винтажный зал. Все было тщательно отреставрировано.

В феврале 2007-го на «Винзаводе» открылась первая важная выставка — «Верю», проходившая под кураторством Олега Кулика в рамках 2-й Московской биеннале. На нее сразу пошел народ, и новый кластер стал очень популярным и посещаемым.

Дмитрий Дульфан и Сергей Зарва. «Капля», выставка «Верю», открытие «Винзавода» в Москве, 2007

Еще до открытия, только когда появилась сама идея «Винзавода», Николай Палажченко и Софья Троценко пошли во все ведущие московские арт-галереи, а галеристы идею охотно поддержали.

Так на «Винзаводе» обосновались «Гельман», XL, «Айдан» и «Риджина» (с 2018 года — Ovcharenko), за ними пришли галереи «Проун», «Победа», Paperworks, Art+Art Gallery и другие, фотостудии, рекламные бюро, концептуальный магазин Cara&Co, «Аксессуарная Ольги Солдатовой», книжный магазин «Фаланстер» и ресторан «Цурцум».

Помимо своего прямого назначения как арт-пространства, объединяющего художников и коллекционеров, «Винзавод» всегда был институцией, вовлеченной в художественные проекты, занимался поддержкой художников.

В наши дни слава и значимость «Винзавода» несколько померкли. Пространство по разным причинам покинули такие мастодонты арт-рынка, как «Гельман», «Айдан» и другие, исчез концептуальный магазин одежды Cara&Co, предлагавший австралийских и японских дизайнеров, закрылся «Фаланстер».

Однако и сейчас это место привлекает москвичей и гостей столицы, а в большинстве западных путеводителей «Винзавод» стоит в списке must see при посещении Москвы.

Видео:Бандиты, казино и стриптиз. Какими были ночные клубы 90-х?Скачать

Центр современной культуры «Гараж»

В 2008 году мировая арт-сцена впервые всерьез посмотрела в сторону России.

16 сентября 2008 года в Москве открылся Центр современной культуры «Гараж», став первым проектом фонда Iris Foundation, который основали Роман Абрамович и Дарья Жукова специально для поддержки и развития искусства.

Центр располагался в Бахметьевском автобусном гараже — памятнике архитектуры советского авангарда, построенном по проекту Константина Мельникова и Владимира Шухова для английских автобусов фирмы «Лейланд»

Торжественное открытие ознаменовалось ретроспективой Ильи и Эмилии Кабаковых, самых известных современных художников российского происхождения.

Незадолго до открытия Кабаковы были награждены очень почетной и уважаемой японской Императорской премией в области изящных искусств. Художники стали первыми представителями современного искусства, награжденными ей, встав в один ряд с такими величинами, как Альфред Шнитке, Софья Губайдуллина, Мстислав Ростропович и Майя Плисецкая.

За несколько месяцев до этого, 12 июня 2008 года, была проведена закрытая презентация «Гаража» для особенно важных гостей. Чтобы подчеркнуть значимость этого события, я лишь перечислю присутствовавших на нем: директор крупнейшего в Англии музея современного искусства London’s Tate Modern Николас Серота, владелец Christie’s Франсуа Пино, миллиардеры Роман Абрамович, Александр Мамут, Давид Давидович, Михаил Фридман, Виктор Пинчук, владелец Gagosian Gallery Ларри Гагосян, экс-глава Минкульта Михаил Швыдкой, Ольга Свиблова и Айдан Салахова, Алена Ахмадуллина и Денис Симачев, Эвелина Хромченко и Алена Долецкая, Шахри Амирханова и Полина Дерипаска, Ольга и Владимир Слуцкер, Светлана Бондарчук и Полина Киценко.

Ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых, 2008

Выступала на презентации одна из самых талантливых и самобытных певиц в истории британской музыки Эми Уайнхаус. Через три года ее не станет, и те счастливчики, кто видел звезду в «Гараже», не забудут этот день уже никогда.

«Гараж» первым превратил профильные биеннале и вернисажи в по-настоящему светские мероприятия, открытия выставок зачастую сопровождались концертами актуальных звезд и выступлениями диджеев.

Абрамович и Жукова собрали одну из самых дорогих коллекций искусства в мире. Например, в 2008 году Абрамович купил картины Фрэнсиса Бэкона стоимостью 86 млн долларов и полотна Люсьена Фрейда еще на 33 млн долларов.

Сразу после громкого открытия «Гараж» начал активно продвигать современное искусство.

В 2009 году «Гараж» привез коллекции знаменитого мецената Франсуа Пино «Определенное состояние мира», где собраны самые признанные художники современности: Джефф Кунс, Билл Виола, Дэн Флавин, Маурицио Каттелан, Синди Шерман, Тим Нобл, Сью Вебстер, Субодх Гупта, Филипп Паррено и Такаси Мураками.

Работа Субодха Гупты «Очень голодный Бог» на выставке коллекции владельца аукционного дома Christie’s Франсуа Пино, 2009

В этом же году состоялось открытие основного проекта 3-й Московской биеннале современного искусства «Против исключения» под кураторством Жан-Юбера Мартена. В проекте приняли участие Аниш Капур, Эрвин Вурм, Марина Абрамович и другие звезды.

В конце 2011 года «Гараж» переехал в парк Горького, и история музея продолжилась на новом месте.

Видео:Астрахань бандитскаяСкачать

«Красный Октябрь», «АРТСтрелка», клуб «Рай»

На территории стрелки Болотного острова в самом центре Москвы исторически располагалась старейшая кондитерская фабрика «Красный Октябрь». Она появилась благодаря немецкому предпринимателю Теодору Фердинанду фон Эйнему. В начале 2000-х новым владельцем фабрики стала финансово-промышленная группа «Гута».

В планах компании было построить здесь элитное жилье. Однако согласования шли очень медленно и было принято решение организовать на территории фабрики арт-кластер. Тогда это была очень модная и популярная идея. Казалось, достаточно лишь расчистить цеха, и к тебе побегут арендаторы. Вначале так и было. В 2004 году открылась первая очередь Патриаршего моста, с этого времени началось формирование нового проекта на территории фабрики. 18 сентября 2004 года в помещениях бывших гаражей фабрики по инициативе художника Владимира Дубосарского был открыт культурный центр «АРТСтрелка», просуществовавший до 2009 года. В его помещениях работали галереи и проходили фестивали. Позднее галереи XL, Paperworks и «Риджина» с «АРТСтрелки» переехали на «Винзавод».

«АРТСтрелка», 2005

Потом на месте «АРТСтрелки» Александр Мамут вместе с основателем ИД «Афиша» Ильей Осколковым-Ценципером создал проект «Стрелка», включающий в себя Институт медиа, архитектуры и дизайна, выставочный центр, художественную площадку и бар.

В 2000-е на территории «Красного Октября» жизнь била ключом, постоянно проходили многочисленные художественные выставки, ярмарки современного искусства, открывались художественные галереи. Здесь появилось немало интересных пространств: офисы компаний, галереи, бары и клубы. Например, открывшийся в 2009-м очень популярный Rolling Stone Bar & Tattoo. Со временем «Красный Октябрь» превратился в очень тусовочное место, здесь работало множество ночных клубов, баров и ресторанов.

Одним из первопроходцев на «Красном Октябре» был яркий образец гламура нулевых ночной клуб «Рай», открывшийся по адресу Болотная набережная, 10. Создатель клуба известный московский промоутер Андреас Лобжанидзе рассказывал, что когда они открылись, кондитерское производство только начинало переезжать, арендаторов еще не было, а в воздухе стоял устойчивый аромат шоколада.

Клуб «Рай»

В этот проект вложили не один миллион долларов и за полгода построили нечто большее чем клуб. «Рай» был цирком, спектаклем и мюзиклом с отличной концертной площадкой. Сюда приезжали знаменитости, такие как Памела Андерсон, Кармен Электра, Милла Йовович и Люк Бессон. В те времена клуб пользовался поистине бешеной популярностью, на входе всегда стояли очереди, некоторые гости выкупали ложи сразу на год или два. В «Раю» не жалели денег на шоу, конфетти и пиротехнику, получался такой Диснейленд для взрослых. И это отлично продавалось! Только в 2012 году клуб закрылся, но тут же, после ребрендинга, открылся снова под названием Icon. Сейчас большинство помещений «Красного Октября» пустует. Интерес публики к острову практически сошел на нет. Клубы закрылись, Icon снесли, многие арт-пространства съехали.

Видео:Теракты 2010-х годов, связанные с РоссиейСкачать

Vogue Café

Этот ресторан, находившийся по адресу Кузнецкий Мост, 7, с первого дня своего открытия 15 июля 2003 года стал любимцем модной и обеспеченной столичной публики.

Пятилетие Vogue Café, 2008

Дизайном ресторана занималась Энн Бойд, построившая в свое время дом для Синди Кроуфорд. Аркадий Новиков увидел оформленную ей лондонскую квартиру Джаспера Конрана и тут же пригласил делать Vogue Café. Так появился утонченный, отсылающий к одноименному модному журналу зеркальный интерьер.

Полки с журналами и фотографии на стенах: в интерьере многое напоминало об одноименном издании

Светские персонажи, политики, бизнесмены и ухоженные московские красавицы за столиками, майбахи, роллсы и бентли на парковке, отличное местоположение, оригинальное меню, одновременно включавшее в себя рыбу махи-махи и бутерброды с докторской колбасой, вышколенные официанты — это заведение быстро стало одним из главных ресторанов нулевых. Впервые в Москве столик в ресторане надо было заказывать за несколько дней. Именно с этого места началась эпоха светских заведений. Кафе работало очень долго, известные московские персонажи постепенно заменились обеспеченными туристами, но уровень обслуживания и качество блюд всегда оставались на высоте. К сожалению, Vogue Café проиграло пандемии. В конце прошлого года оно было закрыто.

Видео:🇷🇺Взрыв поезда «Красная стрела», 29.03.2010 | Red Arrow train explosion, 29.03.2010. Moscow metroСкачать

Кафе «Галерея»

Любой стоящий выход в свет в нулевые в Москве начинался с кафе «Галерея».

В «Галерее» постоянно меняли экспозиции и устраивали вернисажи под сеты модных диджеев

Сначала место принадлежало ресторатору Александру Оганезову, но в 2000 году Оганезов из-за разногласий с партнером место покинул, и у руля встал Аркадий Новиков. Постепенно заведение из клубного стало светским рестораном с отличным и недешевым меню, актуальным в нулевые интерьером и модной публикой. Кого я только не встречал в стенах этого заведения! Здесь любила отдыхать с подругами Оксана Робски, часто бывали Изольда Ишханишвили, Умар Джабраилов, Алика Смехова, Константин Андрикопулос и Ульяна Цейтлина, промоутер Синиша Лазаревич весело шутил с экстравагантной Надей Сказкой, а Петя Листерман в окружении своих помощников всегда сидел за дальним столиком и следил за ситуацией. О да, в «Галерее» было много красивых женщин, одетых как в любимом московскими модницами сериале «Секс в большом городе»: туфли от Manolo Blahnik и платья от Oscar de la Renta. И это один из немногих московских ресторанов, про который вышла книга с большим архивом фотографий.

Видео:ВЕСЕЛЬЕ И ЖУТЬ ИГРОВЫХ КЛУБОВ 00-х / Компьютерные клубы и приставки 90-хСкачать

Ресторан The Most

Клуб-ресторан «Мост», открывшийся по адресу Кузнецкий Мост, 6/3, был еще одним форпостом тусовочной Москвы того времени. Интерьер заведения делал питерский дизайнер Алексей Хаас, привыкший к андерграундным клубам конца 1990-х, а владелец миллиардер Александр Мамут хотел место модное, гламурное, для богатых и знаменитых. Поэтому интерьер получился по-хорошему эклектичным, здесь было место и дорогим дворцовым люстрам, лепнине и прозрачному полу, барочной позолоте, массивным креслам из красного бархата — и большому танцполу.

The Most стал площадкой для съемок фильма «Выкрутасы» с Константином Хабенским и Миллой Йовович, 2010

Впрочем, этот слишком клубный дизайн сыграл с заведением плохую шутку, возможно, для своего времени он был уже слишком старомодным, когда публика уже не хотела больших танцполов, ведь во времена гламура главное были не танцы, а себя показать и других посмотреть, ну и съем, конечно же. Впрочем, съем не выходит из моды никогда. В 2008–2009 годах клуб несколько раз открывался и закрывался и в конце концов стал просто рестораном. До недавних пор на его месте работала «Brasserie Мост».

Видео:двойник Владимира Путина в АрмииСкачать

Ресторан «Vаниль»

Вспоминая золотые 2000-е, нельзя не написать про ресторан, открытый в июле 2001 года Степаном Михалковым, Федором Бондарчуком и Аркадием Новиковым рядом с метро «Кропоткинская».

«Vаниль» расположена в самом начале Остоженки — московской «Золотой мили»

В нулевые годы здесь кипели нешуточные страсти. Федор Бондарчук со времен студии Art Pictures был в авангарде светской жизни. В ресторане собирались известные деятели искусства, продюсеры и режиссеры, бизнесмены и политики. Часто можно было встретить и владельцев. Многие годы кухней ресторана руководил французский шеф-повар, обладатель звезды «Мишлен» Камель Бенмамар. Как это принято у Новикова, в меню помимо французской были популярные блюда русской кухни и, конечно, суши.

Совладельцы «Vанили» Федор Бондарчук и Аркадий Новиков, 2005

Интерьер от знаменитого архитектора Юрия Андреева, звездные владельцы, захватывающий вид из окна — все это вместе делало атмосферу «Vанили» неповторимой.

Это заведение работает и сейчас, правда, из светского ресторана оно превратилось в тихое буржуазное дорогое место.

Клуб «Шамбала»

Как известно, начало 2000-х в Москве ознаменовалось настоящим бумом ночной жизни.

Самый известный промоутер тех лет Алексей Горобий (погиб 24 декабря 2014 года) вместе с художницей Светой Виккерс и Романом Грузовым, участником питерской арт-группы «Речники», отправились в Индию, провели там три месяца и привезли массу декора, мебели и ковров, чтобы построить новый клуб.

В 2001 году на Кузнецком Мосту открылся клуб «Шамбала» — заведение, похожее на резную ориентальную шкатулку, с летней верандой, специально ориентирующееся на золотую молодежь. Ставку сделали на легкую музыку — модный тогда французский диско-хаус. Именно с веранды «Шамбалы» и началась история московского гламура нулевых. Клуб стал уже не столько местом для танцев, сколько светским заведением, а публику развлекали не просто диджеи, а целые срежиссированные шоу-программы.

Для go-go в «Шамбале» было отведено два огромных куба по обе стороны от диджейского пульта

Место быстро обрело культовый статус, и ночью на Кузнецком Мосту появилась пробка из дорогих машин, а в клубе было не пройти от большого количества красивых девушек и их богатых спутников.

С «Шамбалы» пошел отсчет успешных заведений Алексея Горобия. Здесь сложился костяк его промоутерской команды. Вместе с Алексеем работали Михаил Козлов и Синиша Лазаревич. На вход встал Павел Пичугин — легендарный Паша Фейсконтроль (умер 9 ноября 2019 года). В первое же лето клуб провел на веранде серию гастролей четырех известных парижских заведений: Les Bains Douche, Man Ray, Buddha Bar и Alcazar. Здесь каждую неделю играли иностранные диджеи, выступали звезды уровня Роджера Санчеса и Боя Джорджа. В «Шамбале» Синиша Лазаревич стал впервые в Москве продавать гостям столы.

«Шамбала DJ бар» совершенно справедливо стал лучшим клубом Москвы в 2003 году по версии Night Life Awards, а лучшей промоутерской командой были названы Михаил Козлов и Алексей Горобий. Именно в «Шамбале», глядя на небывалый успех летней площадки, Алексей Горобий придумал формат большого сезонного клуба, который открывается только на несколько месяцев.

Клуб Zeppelin

Это был мой любимый клуб 2000-х. Помню его знаменитую лестницу, на которой всегда можно было встретить своих друзей и подружек. Его придумали и открыли в конце 1999 года Виктор Такнов (в будущем владелец клуба «Крыша Мира») и Жора Петрушин, в те времена директор группы Crossroadz. Zеppelin был комплексом, расположенным на улице Гиляровского, недалеко от проспекта Мира. Основатели открыли в нем хороший ресторан, в нем проходили рок-концерты, выступали Кустурица, The Tiger Lillies, Creedence Clearwater Revival. Еще в клубе было два танцпола — основной большой с электронной музыкой попроще и, назовем его так, секретный, более интеллектуальный, на котором играли сегодняшние звезды-диджеи Спайдер, Лист и Фиш. Арт-директором клуба был Дима Ашман, бас-гитарист группы «Браво».

Zeppelin собрал все мыслимые награды, среди которых Night Life Awards: «Открытие года 2000», «Лучший клубный промоутер 2001», «Лучший клубный проект 2001», «Лучшие клубные программы 2002» и «Лучший клубный проект 2003»

Публика в этом заведении, как мне казалось тогда, была чуть более интеллигентная, чем в обычных гламурных клубах. Хотя, конечно, посетители заведений в то время ходили по разным местам, все и сразу по всем. Не было принято зайти в клуб и отдыхать там ночь напролет, наоборот, было круто успеть посетить за ночь пять-шесть профильных заведений. Клуб продали через пять лет после открытия, теперь там находится стриптиз-клуб «Эгоистка».

«Зима» — «Лето» — «Осень»

«Зима» — первый знаменитый сезонный проект Алексея Горобия, открытый на Трехгорном Валу, после которого были «Лето» и «Осень». Эти места создавались и закрывались очень быстро, подогревая ажиотаж и интерес публики. Тусовщики выстраивались в длинные очереди у входа в надежде, что на них обратят внимание и пропустят внутрь. Богатые же покупали баснословно дорогие столы и заходили через VIP-вход. В этом проекте Горобий впервые стал брать с гостей деньги буквально за все: в это невозможно сейчас поверить, но даже туалеты в клубе были платные.

«Лето», 2005

Алексей Горобий так рассказывал про проект изданию Spletnik.ru: «“Зима” была построена за рекордные 43 дня. Строили круглые сутки. Там были полноценная сцена, гримерки для участников шоу и идеальное зонирование пространства. После работы с Синишей я понял, что это очень важный момент — грамотное распределение гостей. Мы сделали большой танцпол — тогда танцпол был еще важен — и круглый балкон-амфитеатр сверху, на котором продавались столы. Мы первыми выпустили джинна из бутылки, став делать ремиксы на русскую попсу и старые советские песни… Был создан проект “Шамбала-ансамбль”, в рамках которого диджеи Шевцов и Smash сделали ремиксы на песню из мультфильма про мамонтенка и “Крылатые качели”».

На волне бешеной популярности «Зима» закрылась 26 мая 2004 года.

Следующим проектом было «Лето», построенное из разборных конструкций на Яузской набережной. «Осень» же открывалась в историческом помещении бывших Центральных бань в Театральном проезде. Все эти временные, как сейчас бы сказали, pop-up проекты были мегапопулярны и принесли Алексею Горобию заслуженную славу самого лучшего и известного промоутера Москвы, подтолкнули его к открытию самого громкого, дорогого, известного и успешного клуба 2000-х — «Дягилев».

Клуб «Дягилев»

Продолжением сотрудничества Алексея Горобия и Синиши Лазаревича, создавших «Зиму», «Осень» и «Лето», стало открытие клуба «Дягилев». В команде были Михаил Козлов и известный промоутер Сергей Гулливер. На входе снова стоял легендарный Павел Пичугин. Этот клуб стал самым успешным клубом промоутеров, их звездным часом.

«Дягилев» открылся в 2006 году в здании Щукинской сцены в саду «Эрмитаж»

В клубе играли известнейшие диджеи, такие как Роджер Санчес, Дэвид Гетта или Дэвид Моралес, которого Горобий снял с выступления уже через 15 минут, по его мнению, музыка не подходила, была слишком жесткой. Алексей вообще никогда не церемонился со звездами.

Синиша говорит, что «Дягилев» был смешением русского имперского высокого стиля и Лас-Вегаса. В клубе было 50 лож, некоторые с собственными туалетами, канатная дорога под потолком. К слову, цены на эти ложи намного превышали стоимость лож Большого театра. Здесь любили тусоваться и многие мировые знаменитости, среди них Энрике Иглесиас, Шакира и Кристина Агилера. Все русские знаковые персоны, от политиков до криминальных авторитетов, от футболистов до поп-звезд, были здесь. Помню, как на одной из вечеринок я встретил Колю Тверского, Михаила Прохорова и Бориса Моисеева. Шоу поражали воображение, например, на день рождения Кристиана Лубутена привезли всемирно известное кабаре Crazy Horse. В начале 2008-го клуб сгорел при невыясненных обстоятельствах. Стать новым «Дягилевым» пытались многие последователи, но ни у кого не получилось повторить этот феерический успех.

Клуб Soho Rooms

Рассказ про 2000-е в Москве будет не полным, если не упомянуть про клуб-ресторан Soho Rooms. По инвестициям, общему пафосу, оснащению и популярности этот клуб, пожалуй, первый среди равных.

Роскошь заведения поражала: старинный трехуровневый особняк с лепниной, мраморная барная стойка, хрустальная люстра, танцпол на 500 человек, балкон с депозитом 10 тыс. евро, терраса с бассейном на крыше здания.

С момента открытия в 2007 году на Саввинской набережной клуб Soho Rooms стал самым желанным заведением столицы

Сюда стремились попасть все охотницы за российскими олигархами. Клуб всегда считался идеальным местом для поиска sugar daddy, ведь основной контингент мужчин был уже взрослым и очень обеспеченным. Владельцы клуба инвестиционные банкиры Дэн Рапопорт и Доминик Гуалтиери говорили, что потратили на клуб 8 млн долларов. На долгие годы на набережной перед Soho Rooms выстроились в два ряда всевозможные майбахи и бентли с водителями в ожидании своих тусовочных хозяев. Фейсконтроль достиг здесь своего апофеоза, в клуб пускали только шикарно одетых мужчин и женщин. «Люди не должны стесняться того, что могут надеть к нам шикарное платье и бриллианты», — заявляли представители клуба.

Лично для меня 2000-е были прекрасным временем. Это было сытое и веселое время. Тогда наша столица постепенно завоевала звание самого тусовочного города мира. Мы всегда хотели и умели гулять широко и веселиться, и именно в 2000-е годы светская жизнь города достигла своего максимума.